Teoría del valor en las colecciones museológicas
(Curso Académico 2022 - 2023)

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• CE1 - Conocer los grandes cambios recientes en la investigación de las artes.
• CE2 - Capacidad de elaborar con rigor y sentido crítico, a partir de los conocimientos adquiridos, informes o ensayos breves sobre un hecho o contenido concreto de la Historia del arte
• CE3 - Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden el arte y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en teoría e historia del arte
• CE5 - Saber sintetizar, saber resumir, saber hacer el dossier de una entrevista con un autor, o un artista, equivalente a un estudio interpretativo con finalidad de gestión o investigación
• CE6 - Saber construir una reflexión sobre un trabajo de artista y articularlo en una investigación de carácter teórico.
• CE7 - Ser capaz de analizar la iconografía y la estructura plástica de las obras de arte y saber situarlas en su contexto histórico, con una orientación dirigida al trabajo autónomo del alumnado frente a actividades de gestión y metodologías de investigación
• CE8 - Dominar la concepción y creación de métodos de trabajo profesionales de la historia del arte en aspectos de gestión cultural y metodologías de la investigación: ficha de inventario, ficha de catálogo, dossier documental, informe de valoración, tasación
• CE13 - Saber redactar claramente una memoria de investigación, dominar la lengua escrita para aplicaciones culturales diversificadas de carácter divulgativo, técnico o artístico con relación a las artes.
• CE14 - Saber acceder a bases de datos, sitios web, bibliotecas, archivos y otros recursos de la información, para llevar a cabo una investigación y saber configurar resultados elaborados a partir de una información incompleta o limitada.

• CG1 - Saber definir el estado de los conocimientos en los ámbitos específicos de la Historia del Arte y capacidad para comprender las nuevas líneas de investigación que contribuyen a su ampliación con aportaciones científicas originales
• CG2 - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos, con capacidad para aplicar los métodos historiográficos más adecuados para el estudio de nuevos problemas o la revisión de cuestiones de historiografía del arte desde otros puntos de vista, con el eventual auxilio de otras disciplinas humanísticas
• CG3 - Conocer las buenas prácticas en la investigación científica y en la práctica profesional, respetando los valores democráticos, la diversidad humana, la igualdad entre hombres y mujeres y la multiculturalidad
• CG4 - Capacidad de síntesis, dominio de los procesos de elaboración de la escritura y la conceptualización en la disciplina de la Historia del Arte que contribuyen a la preparación de productos técnicos y de elaboración para la gestión cultural y la investigación en Historia del Arte

• CTR1 - Conocimiento y aplicación al ámbito de la Teoría e Historia del arte de sistemas metodológicos de innovación con un compromiso permanente de actualización
• CTR2 - Dominio de los recursos informáticos necesarios a la gestión e investigación en historia de las artes: tratamiento de textos para la edición de una obra de síntesis, y según la naturaleza de la investigación: tablas, bases de datos, tratamiento de la imagen.
• CTR3 - Capacidad para elaborar un dossier de síntesis comprensivo acompañado de una selección de ejemplos justificativos que pueda ser evaluado como experiencia previa en tareas de gestión e investigación
• CTR4 - Desarrollo de un objeto de estudio personalizado en perspectiva de análisis interpretativo, temático y cronológico en historia del arte con finalidad de gestión cultural o de investigación. Contemplar eventualmente los valores correspondientes a los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, a los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y a los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.

• CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
• CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
• CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios
• CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones, y los conocimientos y razones últimas que las sustentan, a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades
• CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

La asignatura atiende a la necesidad de conocer los distintos mecanismos, criterios y factores para determinar la valoración económica del objeto artístico. Ofrece asimismo una visión de la evolución y del funcionamiento del mercado del arte en relación a los museos y centros de arte.

Tema 1. Los valores de la obra de arte.
Tema 2. La tasación y valoración de obras de arte
Tema 3. El mercado del arte. 
Tema 4. Las políticas de adquisiciones y el programa de incremento de colecciones de los museos.
 

Materiales de apoyo en lengua inglesa que incluyen bibliografía y recursos complementarios en el Aula Virtual de la asignatura consistentes en vínculos a materiales audiovisuales, así como enlaces a webs especializadas y, en general, contenidos relacionados con la materia.

La metodología incluye clases expositivas (teóricas) y actividades prácticas consistentes en seminarios así como tutorías académicas presenciales.
En concordancia con el carácter semipresencial del título, conforme a la verificación, las asignaturas se acogen al 20 % de virtualidad, por lo que se programan 4 horas de actividades virtuales.

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Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	16,00	0,00	16,0	[CB10], [CB9], [CB8], [CB7], [CB6], [CTR4], [CTR3], [CTR2], [CTR1], [CG4], [CG3], [CG2], [CG1], [CE14], [CE13], [CE8], [CE7], [CE6], [CE5], [CE3], [CE2], [CE1]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	8,00	0,00	8,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE5], [CE3]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	4,00	0,00	4,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE5], [CE3]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	25,00	25,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE5], [CE3]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	10,00	10,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE5], [CE3]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	10,00	10,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE5], [CE3]
Realización de exámenes	2,00	0,00	2,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE5], [CE3]
Total horas
Total ECTS

LINDEMANN, Adam: Coleccionar arte contemporáneo. Taschen, Colonia, 2010.
VETESSE, Ángela: Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. Pirámide, Madrid, 2002. 
THORNTON, Sarah: Siete días en el mundo del arte. Edhasa, Barcelona, 2010.
 
GRAMPP, William D.: Arte, inversión y mecenazgo: un análisis económico del mercado del arte.  Ariel Sociedad Económica, Barcelona, 1991. 

 
POLI, Francesco: Producción artística y mercado. Gustavo Pili, Barcelona, 1976.
THOMPSON, John: Un tiburón de 12 millones de dólares: la curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas. Ariel, Barcelona, 2009.

 
COHEN-SOLAL, Annie: El galerista Leo Castelli y su círculo. Turner, Madrid, 2011. 






 
DE PURY, Simon: El subastador: aventuras en el mercado del arte. Turner, Madrid, 2016. 

 
DIEDERICHSEN, Diedrich, “Arte y economía”, en Hubertus BUTIN (ed.) Diccionario de Conceptos de arte contemporáneo, Abada Editores Madrid, 2009, pp.40-42.

 
FREELAND, Cynthia, “Dinero, mercado y museos”, en Pero ¿esto es arte? Una introducción a la teoría del arte, Cátedra, Madrid, 2004, pp.103-132. 
GUGGENHEIM, Peggy: Confesiones de una adicta al arte. Lumen, Barcelona, 2002. 
HUGHES, Robert, “Arte y dinero”, en A toda crítica. Ensayos sobre arte y artistas, Ed. Anagrama, 1992, pp. 449-469. 
JIMENEZ-BLANCO, María Dolores: Buscadores de belleza: historias de los grandes coleccionistas de arte. Ariel, Barcelona, 2010.
LENAIN, Géraldine: Monsieur Loo. Historia de un marchante de arte chino. Elba, Barcelona, 2015.

Salas de subastas españolas
www.ansorena.com
www.goyasubastas.com
www.duran-subastas.com
www.subastassegre.es
www.balclis.com
Salas de subastas internacionales
www.sothebys.com
www.christies.com
Directorios y bases de datos
es.artprice.com
www.artnet.com
Ferias de antigüedades
Maastricht: www.tefaf.com
Feriarte: www.feriarte.ifema.es
Ferias de arte contemporáneo
Art Basel: www.artbasel.com
Art Basel Miami: www.artbasel.miami
Arco: www.ifema.es/arco-madrid
Fiac: www.fiac.com
Frieze: www.frieze.com
Museos y centros de arte
TEA-Tenerife Espacio de las Artes: www.teatenerife.es
CAAM: www.caam.net
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: www.museoreinasofia.es
Museo Thyssen-Bornemisza: www.museothyssen.org
Museo del Prado: www.museodelprado.es
Centro Nacional de Arte y Cultura George Pompidou: www.centrepompidou.fr
The National Gallery: www.nationalgallery.org.uk
The Museum of Modern Art-MOMA: www.moma.org
The Metropolitan Museum of Art-MET: www.metmuseum.org
National Museum Women in the Arts: ww.nmwa.org

Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación única.
La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a), en el porcentaje establecido en el Reglamento de Evaluación (BOC nº 81 de 29 de abril).
Los/las alumnos/as que incurran en faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, podrán acogerse a la evaluación única (modalidad b).

MODALIDAD A: EVALUACIÓN CONTINUA
1. Asistencia y participación activa en las clases y en los seminarios programados (10%).
2. Realización de un trabajo individual (informe de tasación) (50 %).
3. Presentación de las conclusiones de un tema de estudio en el marco de un seminario (40%).


MODALIDAD B: EVALUACIÓN ÚNICA
1. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso y con resolución de casos prácticos (100%).


Con carácter general se valorará la regularidad en el rendimiento y la correcta participación. 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB10], [CB9], [CB8], [CB7], [CB6], [CTR4], [CTR3], [CTR2], [CTR1], [CG4], [CG3], [CG2], [CG1], [CE14], [CE13], [CE8], [CE7], [CE6], [CE5], [CE3], [CE2], [CE1]	-Evaluación numérica de las aportaciones del trabajo. -Capacidad de análisis y síntesis individual manifestada en comentarios autónomos a partir de las explicaciones y de las fuentes utilizadas. -Calidad y diversidad del vocabulario	40,00 %
Pruebas de ejecuciones de tareas reales y/o simuladas	[CG3], [CG2], [CG1], [CE5], [CE3]	-Valoración numérica de las aportaciones preelaboradas. -Valoración numérica de la aptitud metodológica. -Valoración numérica de las aportaciones durante el seminario.	50,00 %
Escalas de actitudes	[CG3], [CG2], [CG1], [CE5], [CE3]	-Asistencia y participación en la dinámica y estrategias desarrolladas en las clases teórica y la participación activa en los seminarios y tutorías académicas.	10,00 %

La asignatura se desarrolla en cuatro semanas.
El trabajo autónomo del alumnado se programa a lo largo de las cuatro semanas, con mayor intensidad a partir de la segunda semana, con actividades del plan de acción tutorial. A partir de esa fecha, el alumnado hará uso del horario de tutorías presenciales para programar las actividades de evaluación.
Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en un trabajo individual cuyos resultados serán expuestos, presentados y debatidos en un seminario presencial.
Se programan 4 horas virtuales.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:			0.00	0.00	0.00
Semana 2:			0.00	0.00	0.00
Semana 3:			0.00	0.00	0.00
Semana 4:			0.00	0.00	0.00
Semana 5:			0.00	0.00	0.00
Semana 6:			0.00	0.00	0.00
Semana 7:			0.00	0.00	0.00
Semana 8:			0.00	0.00	0.00
Semana 9:	Presentación de la asignatura.  Tema 1.  Los valores de la obra de arte.	Clases teóricas presenciales	4.00	10.00	14.00
Semana 10:	Tema. 2. La tasación y valoración de obras de arte.  Tema 3. El mercado del arte.	Clases teóricas presenciales Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación.	10.00	11.00	21.00
Semana 11:	Tema 4. Las políticas de adquisiciones y el programa de incremento de colecciones de los museos.	Clases teóricas presenciales.  Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación.	6.00	12.00	18.00
Semana 12:	Seminario: exposición trabajos  Seminario de especialización con profesorado externo	Seminario con la presentación oral del trabajo (informe de tasación) realizado a partir de un tema de estudio (obra de arte). Asistencia a seminario de especialización	8.00	12.00	20.00
Semana 13:			0.00	0.00	0.00
Semana 14:			0.00	0.00	0.00
Semana 15:		Exámenes y revisiones	2.00	0.00	2.00
Semana 16 a 18:			0.00	0.00	0.00
Total			30.00	45.00	75.00