Arte y Literatura
(Curso Académico 2023 - 2024)

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• CEC-1 - Conocer las características, funciones y líneas básicas del Arte a lo largo de la Historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural
• CEC-2 - Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la Historia para comprender como actúan en el resultado final de la obra de art
• CEC-3 - Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del Arte
• CEC-4 - Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes de cada uno de los períodos de la Historia del Arte en el marco de las diferentes culturas
• CEC-5 - Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte
• CEC-6 - Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte
• CEC-7 - Conocer los diversos procedimientos de creación artística y las técnicas de conservación y divulgación del patrimonio histórico, artístico y cultural
• CEC-8 - Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos
• CEC-9 - Conocer la realidad nacional e internacional en materia de política cultural, del mercado del arte, de las instituciones y de los organismos culturales

• CEH-1 - Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado
• CEH-2 - Desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales
• CEH-3 - Adquirir familiaridad con las obras artísticas mediante contacto directo en museos, exposiciones y visitas a monumentos histórico-artísticos
• CEH-7 - Capacidad para diseñar proyectos educativos en distintos niveles de la enseñanza de la Historia del Arte

• CEA-1 - Desarrollar una metodología científica para las actuaciones y decisiones en relación con los conocimientos de Historia del Arte
• CEA-2 - Trabajar autónomamente y en equipo y para colaborar con profesionales de otros campos
• CEA-5 - Conciencia de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales

• CG-1 - Conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos Lenguajes artísticos

• CB-1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB-3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB-4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB-5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

- Temas (teoría):
1. De la Ilíada y la Odisea a Apocalipsis. El mito de Eros y Psique. El Juicio Final
2. La utilización de la imagen con finalidad didáctica. La Edad Media. Umberto Eco: \"En nombre de la rosa\". La regla y la arquitectura monacal.
3. El Humanismo en las artes. Dante y \"La Divina Comedia\" en el arte.
4. De la libertad al caos. Poéticas del Romanticismo. Victor Hugo y \"Los Miserables\"
5. De la pintura a la literatura: Impresionismo.
6. Camille Claudel. De la pasión a la locura. Correspondencia con Auguste Rodin.
7. Precusores del arte del siglo XX. Van Gogh. "Cartas a Theo".

Temas ( prácticas):
Actividad 1.- El mito de Eros y Psique en Lucio Apuleyo: Las Metamorfosis o El asno de oro. Lectura y comentario. Práctica de aula.
Actividad 2.- Umberto Eco: El nombre de la rosa. Lectura y comentario. Seminario.
Actividad 3.- Dante Alighieri: La Divina Comedia. Lectura y comentario. Práctica de aula.
Actividad 4.- Romanticismo y la creación de la libertad. Proyección y comentario. Práctica de aula
Actividad 5.- Víctor Hugo: Los Miserables. Lectura y comentario. Seminario.
Actividad 6.- El impresionismo. Comentario de texto-imagen.
Actividad 7.-Camille Claudel. Correspondencia con Rodin. Lectura y comentario
Actividad 8.- Vincent van Gogh: Cartas a Theo. Lectura y comentario. Seminario.

Proyección de las películas en versión original: 
- El nombre de la rosa, JJ Annaud, 1986.
- Los Miserables, Tom Hooper, 2012
- El loco del pelo rojo, Vincente Minnelli, 1956

La asignatura consistirá en la impartición de la docencia repartida en temas, pruebas programadas evaluables y la realización de seminarios para profundizar en la materia. La valoración de las competencias y resultados de aprendizaje adquiridos por los estudiantes se realizará atendiendo al resultado de la pruebas programadas, la participación activa en seminarios  y a lo largo del cuatrimestre. 
Las actividades formativas se distribuyen en un 60% de actividades presenciales y un 90 % de trabajo autónomo.
Las actividades presenciales se distribuyen en sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se sustenta la asignatura, tutorías y evaluación.
El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en: estudio individual y realización de un trabajo individualizado, partiendo de los apuntes de clase, con la bibliografía recomendada en tutorías. y con lecturas  de obras específicas para participar en seminarios.
Durante la docencia en el aula se prohibe usar todo tipo de dispositivos (ordenadores, tablets, teléfonos...)  salvo para actividades puntuales.
Alguna actividad práctica o prueba se podrá realizar en viernes, día lectivo y sin docencia en el horario. 

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	20,00	0,00	20,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CG-1], [CEC-9], [CEC-8], [CEC-7], [CEC-6], [CEC-5], [CEC-4], [CEC-3], [CEC-2], [CEC-1]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	18,00	0,00	18,0	[CB-5], [CB-1], [CEA-5], [CEA-2], [CEA-1], [CEH-7], [CEH-3], [CEH-2], [CEH-1]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	15,00	0,00	15,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CEA-5], [CEH-2], [CEH-1]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	25,00	25,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CEA-5], [CEH-2]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	20,00	20,0	[CG-1], [CEC-4], [CEC-1]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	30,00	30,0	[CB-5], [CB-1], [CEA-5], [CEH-2], [CEH-1]
Preparación de exámenes	0,00	15,00	15,0	[CB-5], [CB-1], [CG-1], [CEH-1], [CEC-4], [CEC-1]
Realización de exámenes	3,00	0,00	3,0	[CG-1], [CEH-1], [CEC-4], [CEC-1]
Asistencia a tutorías	4,00	0,00	4,0	[CEA-5], [CEH-1]
Total horas
Total ECTS

ARGULLOL, R.: La atracción del abismo. Un itinerario por el paisaje romántico. Barcelona: Destino, 1994.
BARBE-GALL, F.: Cómo mirar un cuadro. Lunwerg, 2010
 
BOU, E.: Pintura en el aire. Arte y literatura en la modernidad. Valencia: Pre-Textos, 2001.
 
GOMPERTZ,W.: ¿Qué estás mirando?.150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Madrid: Taurus, 2017.
 
STOICHITA, V.: Cómo saborear un cuadro. Madrid: Ensayo arte cátedra, 2009.
 
VVAA.: Lecturas de museo. Orientaciones sobre la recepción de relaciones entre la literatura y las artes. Universidad de Barcelona, 2000.
 
VVAA: Los secretos de las obras de arte. Taschen, 2003,(2 vols).
MONEGAL, A.: En los límites de la diferencia: Poesía e imagen en las vanguardias hispánicas. Madrid, Tecnos, 1998.

La bibilografía complementaria así como los textos a trabajar en seminarios se publicarán en el aula virtual.

http://www.laciudaddelapintura.com
http://boek861.com
http://www.peraltopoesíavisual.com
http://www.artcyclopedia.com
http://www.musee-orsay.fr/es

SISTEMA DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
La calificación de la asignatura se realizará mediante una evaluación continua o una evaluación final. 
El sistema de evaluación y calificación que se propone se ajusta al reglamento correspondiente de la Universidad de La Laguna, aprobado en la sesión del Consejo de Gobierno del día 21 de junio de 2022 y modificado por acuerdos del CG de 13-07-2022, 8-11-2022 y 31-05-2023. De acuerdo con este, se tendrán en cuenta las siguientes consideraciones:
• Todo el alumnado está sujeto a evaluación continua (EvC) en la primera convocatoria de la asignatura (art. 4), no obstante, si así lo desea, podrá optar por evaluación única (EvU). Esta decisión deberá ser tomada antes de haber presentado las actividades que computan el 40 % de la evaluación continua y deberá ser comunicada de manera oficial, utilizando para ello el procedimiento habilitado en el aula virtual.
• La superación de la asignatura exigirá obtener al menos 5 puntos sobre 10 en cada una de las actividades evaluativas. En caso de no superar la asignatura por incumplir esta condición, a pesar de que la puntuación total supere los 5.0 puntos, su calificación final será de suspenso 3.
• El alumnado habrá agotado la convocatoria si las pruebas realizadas computan el 50 % de la calificación de la asignatura. A tal efecto deberá tenerse en cuenta que el conjunto de los trabajos prácticos suponen el 40 % de la nota final, la asistencia y participación activa el 10 % y las pruebas de desarrollo 50 %.
• Se reflejará la calificación en el acta desde que el alumnado se presente, al menos, a las actividades cuya ponderación compute el 50 % de la evaluación continua. En caso contrario será calificado en el acta con un “No presentado”.
• El alumnado recibirá la retroalimentación de su trabajo a lo largo de todo el período lectivo a través del aula virtual y de las tutorías, con la finalidad de que la evaluación cumpla su función formativa.

EVALUACIÓN CONTINUA
De acuerdo con el Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna, la modalidad de evaluación será preferentemente la evaluación continua. Puntuará hasta 10,0 puntos y consistirá en:
1: Técnicas de observación (asistencia y participación en clase): hasta 1 punto (al menos un 70% de asistencia).

2: Actividades prácticas (lecturas y comentario de textos, videos, documentales, análisis y comentario de imágenes, pruebas (preguntas cerradas, abiertas y semiabiertas) y seminarios. Se organizan tres seminarios cuyos contenidos serán evaluados hasta 4 puntos. Los seminarios son los siguientes:
             - El nombre de la rosa y la arquitectura monacal, hasta 2 puntos.
             - Los  miserables y Victor Hugo, hasta 1 punto.
             - Vincent Van Gogh y Las cartas a Theo, hasta 1 punto.
No se contempla la recuperación de actividades prácticas no presentadas (en plazo y forma) o suspendidas a lo largo del cuatrimestre. Las actividades prácticas se consideran superadas si se obtiene un mínimo de 2 puntos. El plagio supondrá la calificación de 0. 

3: Examen individual teórico y/o práctico, que tendrá lugar en las fechas de las convocatorias oficiales: hasta 5 puntos. La calificación obtenida se añadirá a la de la evaluación continua. De no obtenerse la puntuación mínima exigida en el examen (aprobado), la calificación final en el acta será de suspenso, al no sumarse los puntos obtenidos en las actividades prácticas, además de asistencias y participación activa. El examen se podrá realizar oral y/oescrito.
Para poder acceder a esta modalidad de evaluación el/la alumno/a deberá asistir (y participar) al menos a un 70% de las clases. En caso contrario tendrá que presentarse por evaluación única.
El alumnado que suspenda las actividades prácticas y el examen teórico deberá presentarse a una prueba única.
La puntuación obtenida en la evaluación continua se mantendrá para todas las convocatorias del mismo curso académico. Agotadas las convocatorias del curso, no se guardarán las calificaciones de las actividades y pruebas evaluativas para otras convocatorias.

EVALUACIÓN ÚNICA
La evaluación única puntuará hasta 10,0 puntos. La misma consistirá en una prueba específica sobre los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura impartidos en el aula (lecturas y comentario de textos, seminarios, vídeos, documentales, análisis y comentario de imágenes).

El examen combinará preguntas de desarrollo, análisis y comentario de imágenes y preguntas específicas sobre la materia impartida. El examen se podrá hacer oral y/ o escrito.
No se mantendrán las calificaciones de las diferentes actividades realizadas durante la evaluación continua de la asignatura (en caso de que la hubiera perdido por no cumplir con alguno de los requisitos exigidos) y tener que concurrir a evaluación única.
Agotadas las convocatorias del curso correspondiente, el alumno deberá ajustarse a las actividades y a los criterios de evaluación que se recojan en la guía del curso académico siguiente.
Esta modalidad de evaluación se aplicará para calificar a los/as estudiantes que a) no cursen la evaluación continua y b) deban ser examinados y calificados por un tribunal (5º y 6ª convocatoria).
El alumnado que se encuentre en la quinta o posteriores convocatorias y desee ser evaluado por un Tribunal, deberá presentar una solicitud a través del procedimiento habilitado en la sede electrónica, dirigida al Decano de la Facultad. Dicha solicitud deberá realizarse con una antelación mínima de diez días hábiles al comienzo del periodo de exámenes.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas de desarrollo	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CG-1], [CEC-9], [CEC-8], [CEC-7], [CEC-6], [CEC-5], [CEC-4], [CEC-3], [CEC-2], [CEC-1]	Examen individual.  Contenidos teóricos y prácticos	50,00 %
Trabajos y proyectos	[CB-5], [CB-1], [CEA-5], [CEA-2], [CEA-1], [CEH-7], [CEH-3], [CEH-2], [CEH-1]	Trabajos de prácticas de carácter individual y su presentación en seminario	40,00 %
Escalas de actitudes	[CB-4], [CB-3], [CEA-5], [CEH-1]	Asistencia y participación en la dinámica y estrategias desarrolladas en las clases teóricas, de docencia dirigida y la participación fluida en las tutorías	10,00 %

La asignatura se desarrollará en quince semanas en las que se abordarán siete unidades temáticas.
Las clases teóricas, prácticas y tutorías orientativas se organizan en relación a cada una de ellas.
Las horas de trabajo presencial suponen 4 h semanales.
Las 90 h de trabajo autónomo del alumno se distribuyen a lo largo de las quince semanas del cuatrimestre.
La planificación temporal de la programación sólo tiene la intención de establecer unos referentes u orientaciones para presentar la materia atendiendo a unos criterios cronológicos, sin embargo son solamente a título estimativo, de modo que el profesorado puede modificar – si así lo demanda el desarrollo de la materia – dicha planificación temporal.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Presentación Tema 1	Presentación de la asignatura y del programa de actividades prácticas. Tutoría inicial. Tema 1. De la Metomorfosis de Ovidio al Apocalipsis. Teoría.	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	Tema 1	Actividad 1.- El mito de Eros y Psique en Lucio Apuleyo: La metamorfosis o El asno de oro. Lectura y comentario. Práctica de aula.	4.00	5.00	9.00
Semana 3:	Tema 2	Tema 2. La utilización de la imagen con finalidad didáctica. La Edad Media.	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	Tema 2	Tema 2. La arquitectura monacal. Teoría.	3.00	5.00	8.00
Semana 5:	Tema 2	Actividad 2.- Umberto Eco: El nombre de la rosa. Lectura y comentario. Proyección: El nombre de la rosa, JJ Annaud, 1986.	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	Tema 2	Actividad 2. Seminario: La regla y la arquitectura monacal. Primera prueba de evaluación continua.	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	Tema 3	Tema 3. El Humanismo en las artes. Dante y La Divina Comedia en el arte. Teoría.	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	Temas 3	Actividad 3. Dante Alighieri: La Divina Comedia. Lectura y comentario.	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	Tema 4	Tema 4. De la libertad al caos [II]. Teoría: El Romanticismo. Actividad 4. Romanticismo y la creación de la libertad. Proyección y comentario.	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	Tema 4	Tema 4. De la libertad al caos [II]. Poéticas del Romanticismo ( lo sublime y lo pintoresco). Víctor Hugo.	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	Temas 4	Actividad 5. Proyección: Los Miserables, Tom Hooper, 2012. Víctor Hugo: Los Miserables. Lectura y comentario. Seminario. Segunda prueba de evaluación continua.	4.00	5.00	9.00
Semana 12:	Tema 5 y 6	Tema 5. De la pintura a la literatura. Impresionismo. Teoría	4.00	5.00	9.00
Semana 13:	Tema 7	Actividad 6. El Impresionismo. Comentario de texto e imagen.  Tema 6. Camille Claudel. De la pasión a la locura. Actividad 7. Camille Claudel. Correspondencia con Rodin. Lectura y comentario	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	Tema 7	Tema 7. Precusores del arte del siglo XX:- Vincent van Gogh. Actividad 8. Proyección: "El loco del pelo rojo", Vincente Minnelli, 1956.	4.00	5.00	9.00
Semana 15:	Semanas 15	Seminario: Van Gogh. "Cartas a Theo". Lectura y comentario. Tercera prueba de evaluación continua.	2.00	20.00	22.00
Semana 16 a 18:	Semana 16 Evaluación	Realización de pruebas evaluativas según el calendario oficial de exámenes. Trabajo autónomo del alumno para la preparación de pruebas evaluatorias.	3.00	0.00	3.00
Total			60.00	90.00	150.00