Introducción a la creación artística en el dibujo II
(Curso Académico 2024 - 2025)

Mostrar Todo Ocultar Todo

• CMD1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual del dibujo, la ilustración y la animación.
• CMD4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual en los ámbitos del dibujo, la ilustración o la animación.
• CMD7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación artística de dibujos, ilustraciones y animaciones, así como otros productos visuales y culturales derivados.

• CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

• CE1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual del arte.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.
• CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.
• CE18 - Visualizar y comunicar información visual mediante recursos y técnicas de creación y producción artística.

Temas (epígrafes):
TEMA 1. El  proceso creativo y su representación:
- Aproximaciones a los conceptos representativos. 
- El lenguaje como dimensión expresiva y determinación plástica. 
- La interrelación de los elementos y el juego del espacio como experiencia propia. Lo experimental y lo lúdico.
- El lenguaje como génesis creativa.

TEMA 2. La aplicación de recursos procedimentales y metodológicos:
- Iniciación al proceso creativo. Su profundización. El pensamiento visual.
- El lenguaje, la forma y el espacio. La representación.
- Los elementos y su ordenación en el desarrollo del espacio. Interacciones.
- Utilización de recursos, procedimientos, materiales y técnicas. 
- Lo procesual en la obra y lo identitario.
- El juego de lo simbólico. 

TEMA 3. La determinación del espacio:
- El proceso creativo como base de formulación y argumentación de conceptos.
- La composición alternativa y sus diferentes procesos. la interrelación de elementos en el espacio y la determinación de la obra.
- El proceso creativo como forma de acceso a nuevas experiencias en el aprendizaje propio.
- Afianzamiento de conceptos fundamentales.
- El pensamiento visual divergente.
- El formato y sus lecturas. Su implicación.

TEMA 4. Procesos de intervención en la imagen:
- Utilización de recursos: hacia la determinación de la imagen.
- Desarrollo de propuestas abiertas. Hacia la construcción de un lenguaje.
- Las conexiones dinámicas de la imagen. Entre nuevas propuestas. 
- La experimentación y el proceder en la obra. Hacia nuevas experiencias.

LA ASIGNATURA  ES PARTICIPATIVA DE UN SEGUNDO ENFOQUE COMPLEMENTARIO CON CREACIÓN ARTÍSTICA DEL DIBUJO I,  ABIERTA  SIGNIFICATIVAMENTE A  LA INTRODUCCIÓN DE CONCEPTOS PARTICIPATIVOS EN EL ÁMBITO DE LA CREACIÓN Y A NUEVAS TÉCNICAS DE APLICACIÓN EN EL DIBUJO.

 

NINGUNA

La asignatura se estructura en dos partes bien diferenciadas: Por un lado, perfeccionar el desarrollo de la percepción visual y la compresión de la forma, así cómo afianzar los conceptos y códigos de la representación tradicional en el campo del dibujo. La otra parte, se encamina a fundamentar y desarrollar más profundamente el pensamiento visual, a experimentar otros enfoques representativos, a resolver problemas de ordenación espacial, a afianzar el conocimiento del lenguaje del dibujo y su poder de comunicación, y a introducir al alumnado en procesos de creación en el campo del dibujo y la animación.
Vinculada a la asignatura Introducción a la creación artística en el Dibujo I, esta segunda fase tiene un carácter enfocado más en lo creativo, en lo identitario, en el proceder y en lo experimental, se desarrolla en forma de taller y se complementa con clases teóricas y actividades complementarias (conferencias, visitas, charlas, seminarios, etc. dependiendo de las circunstancias y de las ocasiones que se presenten).
Las explicaciones y trabajos de clase, se completarán con tareas adicionales en relación al trabajo autónomo que debe desarrollar el alumnado.
No se permite el uso de Inteligencia Artificial (IA) en la asignatura.
No se permite solo la utilización de tablets, el proceso creacional y procedimental tiene que ser seguido por medio de actuaciones físicas directas sobre soporte en papel u otras superficies, ya que el proceso es evaluativo. 

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	5,00	0,00	5,0	[CMD7], [CB1], [CB2], [CE4], [CMD4], [CE13], [CE1], [CMD1], [CE18]
Clases prácticas	55,00	0,00	55,0	[CE7], [CE4]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	10,00	10,0	[CE7], [CE4]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	80,00	80,0	[CMD7], [CB1], [CB2], [CE4], [CMD4], [CE13], [CE7], [CE1], [CMD1], [CE18]
Total horas
Total ECTS

BACUS, A. ROMAIN, CH.: Creatividad como desarrollarla. Ed. Iberia, Barcelona,1994.

BERGER, J. Sobre el dibujo.  Ed. G.G. Barcelona, 2011.

CABEZAS, L. El dibujo como invención: Idear, construir dibujar. Cátedra. Madrid, 2008.

VILLAFAÑE,  J. Principios de teoría general de la imagen. Pirámide. Madrid, 2002.

WIGAN, M. Pensar visualmente. Ed G.G. Barcelona, 2006.

ZEGEEN, L. Principios de Ilustración. Ed. G.G. Barcelona, 2005.

GARCÍA SANCHEZ, S. Sinfonía gráfica. Variaciones en las unidades estructurales y narrativas del cómic. Glènat, Barcelona, 2000.
 

GÓMEZ MOLINA, J.J. (Coord): Las lecciones del dibujo, Cátedra, Madrid, 1995.

GÓMEZ MOLINA, J.J. (Coord): Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo, Cátedra, Madrid, 1999.

MATTESI, M: Force. The key to capturing life trough Drawing. Universe Star. New York, Lincon, Sangai, 2004. 

VV.AA. Atlas de la ilustración contemporánea. Ed. Maomao. Barcelona, 2009.

VVAA. Nuevas tendencias de la ilustración de vanguardia. Ed. Maomao. Barcelona, 2010.

WIGAN, Mark. Imágenes en secuencia. Ed G.G. Barcelona, 2007.

Vídeos y películas relacionados con los ejercicios propuestos.

La asignatura estará sujeta solo a EVALUACIÓN CONTINUA, acogiéndose al CAPÍTULO III. EVALUACIÓN . Artículo 4. Punto 10 ( Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC) Literalmente señala: "En el caso de asignaturas con contenidos eminentemente prácticos  que solo pueden realizarse durante el periodo lectivo que estan tengan asignadas solo podrán evaluarse por evaluación continua, debiendo constar esta circunstancia  en la guía docente".
La EVALUACIÓN CONTINUA se contempla  como forma preferente de adquisición de conocimientos y desarrollo de las competencias. Con esta opción, se mantiene una información objetiva para valorar directamente los procesos de aprendizaje y su seguimiento, así como la AUTORÍA de los trabajos realizados. 
Esta asignatura no cuenta con EVALUACIÓN ÚNICA.
Los estudiantes que sean evaluados mantendrán una asistencia de al menos un 80% de las clases y actividades programadas que se verificará por medio del control de firmas y mediante la entrega de los trabajos realizados en el aula. Por debajo de ese nivel de asistencia, se considera que no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación, pudiendo concurrir en la siguiente convocatoria recuperando las actividades bajo la tutorización del profesor.
Los porcentajes de los Temas se desglosan en un 22,5 % cada uno.
Si el estudiante obtuviera una calificación en la asignatura igual o superior a 5.0 pero no cumpliese alguno de los requisitos mínimos contemplados en esta guía docente, no superará la asignatura. En este caso, la calificación a consignar en el acta será de 4.0 suspenso.
Las tutorías siempre estarán como refuerzo de la docencia, por lo que aquel alumnado que no consiga superar la asignatura, estará en régimen de tutorizaciones para poder abordar la superación de la misma. 
 
LA EVALUACIÓN CONTINUA
Comprende:
·         Presentación y entrega de toda la programación del curso, donde conste la realización y presentación de los trabajos prácticos exigidos en la asignatura y que aparecen en la Guía Docente.

Consta de las siguientes pruebas evaluativas:
·         De los ejercicios realizados en clase de manera presencial, con una ponderación sobre la nota del 70%. 
·         De los ejercicios de trabajo autónomo, con una ponderación sobre la nota del 20%.       
-         De la exposición y entrega de todos los trabajos con una ponderación sobre la nota del 10%, dicha exposición quedará ubicada en las fechas que asigne la facultad a los examenes en las diferentes convocatorias. No se aprobará la asignatura sin la exposición señalada.
 

 
 
 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CMD7], [CB1], [CB2], [CE4], [CMD4], [CE13], [CE7], [CE1], [CMD1], [CE18]	Se evalúa la calidad de conocimientos adquiridos, los conceptos a desarrollar así como las estrategias y la capacidad de relacionar la información, de acuerdo a los objetivos propuestos y a los contenidos desarrollados.	90,00 %
Escalas de actitudes	[CE13], [CE4]		0,00 %
Exposición y entrega		Exposición  y entrega de todos los trabajos realizados en el curso académico.	10,00 %

La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Presentación de la asignatura Bloque temático.- 1	- Presentación de la propuesta. - Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: La interpretación a través de una obra de arte. - Proceso de trabajo. - Selección crítica de una obra de arte, sobre tres propuestas. - El juego de las formas en el espacio. - El lenguaje, sus tratamientos y lecturas. - La diversidad de las técnicas y sus aplicaciones . - El juego del formato. - Propuestas:  7. - Dibujos definitvos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	Bloque temático.- 1	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: La interpretación a través de una obra de arte. - Proceso de trabajo. - Selección crítica de una obra de arte. - El juego de las formas en el esacio. - El lenguaje, sus tratamientos y lecturas. - La diversidad de las  técnicas  y sus aplicaciones . - El juego del formato. - Propuestas: 7. - Dibujos definitvos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	Bloque temático.- 1	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: La interpretación a través de una obra de arte. - Proceso de trabajo. - Selección crítica de una obra de arte. - El juego de las formas en el espacio. - El lenguaje, sus tratamientos y lecturas. - La diversidad de las  técnicas  y sus aplicaciones . - El juego del formato. - Propuestas: 7. - Dibujos definitvos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	Bloque temático.- 1	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: La interpretación a través de una obra de arte. - Proceso de trabajo. - Selección crítica de una obra de arte. - El juego de las formas en el espacio. - El lenguaje, sus tratamientos y lecturas. - La diversidad de las  técnicas  y sus aplicaciones . - El juego del formato. - Propuestas: 7. - Dibujos definitvos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	Bloque temático.- 2	- Presentación del Tema. - Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: El mito, la leyenda. El juego de lo simbólico. - Proceso de trabajo. - Aplicación de recursos y procedimientos metodológicos. - Ejercicios prácticos . - La selección de elementos y su disposición. representativa. - El valor del fragmento en la representación. - El espacio lleno y vacío. - La potenciación expresiva de la forma y del lenguaje. - Propuestas: 7. - Dibujos definitivos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	Bloque temático.- 2	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: El mito, la leyenda. El juego de lo simbólico. - Proceso de trabajo. - Aplicación de recursos y procedimientos metodológicos. - Ejercicios prácticos . - La selección de elementos y su disposición. representativa. - El valor del fragmento en la representación. - El espacio lleno y vacío. - La potenciación expresiva de la forma y del lenguaje. - Propuestas: 7. - Dibujos definitivos: 5.	2.00	6.00	8.00
Semana 7:	Bloque temático.- 2	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: El mito, la leyenda. El juego de lo simbólico. - Proceso de trabajo. - Aplicación de recursos y procedimientos metodológicos. - Ejercicios prácticos . - La selección de elementos y su disposición. representativa. - El valor del fragmento en la representación. - El espacio lleno y vacío. - La potenciación expresiva de la forma y del lenguaje. - Propuestas: 7. - Dibujos definitivos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	Bloque temático.- 2	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: El mito, la leyenda. El juego de lo simbólico. - Proceso de trabajo. - Aplicación de recursos y procedimientos metodológicos. - Ejercicios prácticos . - La selección de elementos y su disposición. representativa. - El valor del fragmento en la representación. - El espacio lleno y vacío. - La potenciación expresiva de la forma y del lenguaje. - Propuestas: 7. - Dibujos definitivos: 5	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	Blloque temático.- 3	- Presentación del tema. - Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: Tema libre sobre una propuesta concreta.  - Proceso de trabajo. - Aplicación de recursos y procedimientos metodológicos. Técnicos conceptuales. - El espacio creado. - Propuestas: 7. - Dibujos defintiivos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	Bloque temático.- 3	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: Tema libre sobre una propuesta concreta.  - Proceso de trabajo. - Aplicación de recursos y procedimientos metodológicos. Técnicos conceptuales. - El espacio creado. - Propuestas: 7. - Dibujos defintiivos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	Bloque temático.- 3	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto:Tema libre sobre una propuesta concreta. - Proceso de trabajo. - Aplicación de recursos y procedimientos metodológicos. Técnicos conceptuales. - El espacio creado. - Propuestas: 7. - Dibujos defintiivos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	Bloque temático.- 3	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto:Tema libre sobre una propuesta concreta.  - Proceso de trabajo. - Aplicación de recursos y procedimientos metodológicos, técnicos, conceptuales. - El espacio creado. - Propuestas: 7. - Dibujos defintiivos: 5.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	Bloque  temático.-  4	- Presentación del Tema. - Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: El azar como experiencia plástica.  - Proceso de trabajo. Propuesta libre. - Aplicación de recursos, técnicos artísticos, en la construcción e intervención de la imagen y el espacio. Aportación de las vanguardias. Trabajos de aplicación y recursos (decalcomanías, plantilla, automatismos, caligramas).  - Propuestas: 10.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	Bloque temático.- 4	- Desarrollo de ideas para la consecución de un proyecto: El azar como experiencia plástica. -Proceso de trabajo. Propuesta libre. - Aplicación de recursos, técnicos artísticos, en la construcción e intervención de la imagen y el espacio. Aportación de las vanguardias. Trabajos de aplicación y recursos (decalcomanías, plantilla, automatismos, caligramas).  - Propuestas: 10.	4.00	6.00	10.00
Semana 15 a 17:	- EXPOSICIÓN Y ENTREGA DE TODOS LOS TRABAJOS		6.00	6.00	12.00
Total			60.00	90.00	150.00