Compétences

Les compétences du baccalauréat en histoire de l'art ont été conçues en fonction de l'évolution de la discipline scientifique elle-même, des demandes sociales de connaissance, de conservation et de gestion du patrimoine historique et artistique, et des opportunités professionnelles actuelles disponibles sur le marché du travail. Son fondement réside donc dans les sections de ce Livre blanc qui abordent l’état actuel des études en histoire de l’art, le profil professionnel de nos diplômés et les compétences requises pour exercer leurs fonctions.

Les compétences de la Licence en Histoire de l'Art sont précisées dans les compétences générales suivantes :

1.- Fournir aux étudiants des connaissances rationnelles et critiques sur la production artistique à travers l'histoire et sa manifestation dans différentes cultures et à travers les différents langages artistiques.

2.- Préparer les étudiants avec une formation spécifique dans différents domaines, fonctions et activités propres aux historiens de l'art.

3.- Former les étudiants à une pratique professionnelle qui réponde aux différentes demandes sociales, notamment celles liées au marché du travail, afin qu'ils reçoivent la pleine reconnaissance de leurs compétences professionnelles.

Les compétences génériques telles que les compétences organisationnelles et de planification, l'utilisation des nouvelles technologies de l'information, les compétences décisionnelles, les compétences de travail en équipe, les compétences interpersonnelles, le leadership, l'initiative et l'esprit d'entreprise seront développées et évaluées dans diverses activités proposées dans la plupart des matières du diplôme, comme indiqué dans le rapport. De plus, étant donné que les Lignes Directrices de l'ULL permettent l'inclusion de crédits de formation liés à la culture entrepreneuriale et à l'insertion professionnelle dans les 6 crédits que l'étudiant peut obtenir pour la reconnaissance des activités universitaires (point 8 de l'article 12 du RD 1393/2007 du 29 octobre), ils seront organisés au sein de l'ULL, transversalement à tous les diplômes, cours et séminaires où l'acquisition de ces compétences est envisagée, en plus de l'utilisation d'autres langues.

De plus, compte tenu de l'exigence obligatoire de 12 crédits de stages externes conformément aux Lignes directrices pour la préparation des études de premier cycle à l'ULL et au décret 168/2008 du 22 juillet du gouvernement autonome des îles Canaries, nous considérons qu'il s'agit, en particulier, du cadre le plus approprié pour que les étudiants acquièrent ces compétences générales. À cet égard, l’entreprise leur fournira les activités appropriées à leur développement, ainsi qu’à leur évaluation. A cet effet, des procédures appropriées seront établies entre le tuteur académique et le tuteur d'entreprise.
De même, conformément aux Lignes directrices pour la préparation des études de premier cycle à l'ULL et au décret 168/2008 du 22 juillet du gouvernement autonome des îles Canaries, l'inclusion de 12 crédits de matières ou d'activités dans lesquelles le contenu est enseigné dans une autre langue de l'UE, de préférence l'anglais, a été envisagée dans le rapport de diplôme. Cela permettra aux étudiants de comprendre et de s’exprimer correctement dans une autre langue dans leur domaine d’expertise. Cette compétence sera évaluée dans le cadre du projet de fin d'études.

Les connaissances et compétences regroupées selon leur nature et ordonnées selon l'évaluation donnée par les employeurs, les enseignants et les professionnels sont présentées ci-dessous, selon l'étude incluse dans le Livre Blanc des Diplômes en HISTOIRE DE L'ART, déjà cité précédemment.
Connaissances disciplinaires (classés selon la valorisation envisagée dans le Livre Blanc).

• Comprendre les caractéristiques, les fonctions et les principes fondamentaux de l’art dans ses diverses manifestations à travers l’histoire et dans le cadre de différentes cultures, ainsi que les causes sous-jacentes de ces caractéristiques, fonctions et évolution, en intégrant toujours l’œuvre d’art dans le contexte social, économique, politique, idéologique, religieux et individuel dans lequel elle a été créée, et en la reliant à d’autres formes d’expression culturelle.
• Comprendre les différents langages formels et visuels, ainsi que les différentes techniques artistiques utilisées par l'humanité à travers l'histoire, afin de mieux comprendre comment ceux-ci influencent et influencent le résultat final de l'œuvre d'art.
• Comprendre la théorie de l'art et la pensée esthétique à travers l'histoire et dans les différents contextes culturels, sociaux, économiques, politiques, idéologiques et religieux qui ont influencé les discours, l'esthétique, la fonction, les techniques et les langages formels de l'art.
• Acquérir une connaissance spécifique des sources, des tendances, des artistes et des œuvres les plus importantes et représentatives de chaque période de l’histoire de l’art et dans le contexte de différentes cultures.
• Connaître et manipuler avec rigueur et précision le langage spécifique et la terminologie appropriée propres aux différentes manifestations de l'Art.
• Connaître les différentes approches et méthodologies qui permettent d'appréhender l'œuvre d'art.
• Connaître les différentes procédures de création artistique et les techniques de conservation, de protection et de diffusion du patrimoine historico-artistique et culturel
• Renseignez-vous sur les publications les plus importantes (ou autres sources d’information) sur le sujet, ainsi que sur toutes autres qui pourraient vous permettre d’approfondir des aspects spécifiques du sujet. Les étudiants doivent se voir garantir des moyens adéquats pour élargir leurs connaissances dans des domaines qui les intéressent ou qui sont essentiels au développement pratique de leur profession.
• Comprendre la réalité nationale et internationale en matière d’industrie et de politique culturelle ; du marché de l’art et des institutions et organisations culturelles.
• Acquérir des connaissances spécifiques qui vous permettront d'effectuer des travaux spécifiques aux profils professionnels de votre diplôme.

Compétences dans le domaine des compétences (classés selon les notes attribuées par les personnes interrogées dans l'étude contenue dans le Livre blanc des diplômes en histoire de l'art)

• Développer l'esprit analytique et critique et la sensibilité pour voir et lire l'œuvre d'art ; qu'il s'habitue à interpréter le langage de ses formes, à en apprécier les valeurs esthétiques et à en extraire des informations sur la culture qui l'a généré. Une œuvre d’art, en plus de posséder sa propre valeur intrinsèque, est un excellent moyen de comprendre et d’apprécier le passé de l’humanité et la civilisation dans laquelle elle a été créée.
• Développer une méthodologie scientifique propre à l'Histoire de l'Art. Être initié à la réalisation de travaux bibliographiques, à l'élaboration d'états de l'art sur un thème précis de l'Histoire de l'Art, ou encore à l'analyse et à l'interprétation de sources documentaires et littéraires propres à l'Histoire de l'Art afin de comprendre de manière globale l'œuvre artistique.
• Habituer les étudiants à entrer en contact direct avec les œuvres d’art à travers des visites de monuments historiques, de musées et d’expositions qui présentent ce type d’œuvre au public.
• Acquérir la capacité d’utiliser d’autres techniques historiographiques pour comprendre et évaluer les œuvres d’art.
• Acquérir des compétences dans l’utilisation des nouvelles technologies comme moyen d’étude et de diffusion des œuvres d’art.
• Acquérir les compétences pour concevoir un projet global de gestion d'actifs artistiques, de sa sensibilisation à son exploitation sociale.
• Obtenir la formation nécessaire pour concevoir des projets pédagogiques à différents niveaux de l'enseignement de l'histoire de l'art.

Compétences dans le domaine des Compétences (classés selon l'évaluation envisagée dans le Livre Blanc).

• Comprendre la nécessité de développer une méthodologie scientifique pour tout type d’action et de prise de décision liée à la connaissance de l’histoire de l’art.
• Travailler de manière autonome et en équipe et collaborer avec des professionnels d'autres domaines.
• Présente et présente, tant à l'oral qu'à l'écrit, des projets de gestion et de diffusion dans tous les domaines de l'histoire de l'art.
• Acquérir une responsabilité professionnelle et un engagement envers la société dans toutes les questions relatives à la défense et à la conservation du patrimoine historique et artistique.
• Prendre conscience de la nécessité de se former dans divers domaines interdisciplinaires, à la maîtrise orale et écrite de sa propre langue, à l'utilisation d'autres langues étrangères, à l'utilisation des outils informatiques et à l'utilisation des réseaux permettant l'établissement de contacts nationaux et internationaux.
• Prendre conscience de l’importance de développer les compétences en leadership et l’autocritique.

Compétences transversales

• Utiliser des bibliographies et des outils de recherche de ressources bibliographiques générales et spécifiques dans le domaine de l'histoire de l'art et des sciences humaines, y compris l'accès en ligne.
• Gérer de manière optimale le temps de travail et organiser les ressources disponibles, en établissant des priorités, des chemins alternatifs et en identifiant les erreurs logiques dans la prise de décision.
• Vérifiez ou réfutez raisonnablement les arguments des autres.
• Travailler en équipes interdisciplinaires, en assurant l'ordre, les capacités d'abstraction, la capacité de relier le contenu et le raisonnement logique.
•  Lisez des textes scientifiques et académiques dans votre propre langue et dans d'autres langues pertinentes pour le domaine scientifique et académique de votre discipline, en particulier l'anglais en raison de sa portée internationale.