Latente - Revista de Historia y Estética del Cine, Fotografía y Cultura Visual

Las filmotecas como museos. Un cambio de paradigma.

Valeria Camporesi — 2024-07-30

Tomando como punto de partida la reflexión de algunos de los más reconocidos profesionales de los archivos cinematográficos a nivel global, el texto pasa en reseña las principales áreas de trabajo de las filmotecas en el contexto concreto del siglo XXI, y las asimila a las de las instituciones museísticas. Las conclusiones apuntan a una concepción de estas instituciones como museos de la cultura del siglo XX.

The La Filmoteca Canaria: Memoria visual de las islas (2005-2023)

Josep Vilageliu — 2024-07-30

Se propone aquí hilvanar un inventario de las diversas actuaciones de la Filmoteca Canaria durante los últimos años y desde varias perspectivas, en relación a su tarea primordial de salvaguarda del patrimonio audiovisual de las islas: en primer lugar, la Filmoteca como objeto de estudio y de qué manera se han ido contando sus avatares, sus deficiencias y sus logros, a través de la prensa. A continuación, se describirá la parte material del proceso, el funcionamiento del Archivo. En un tercer bloque se abordará la necesidad de rescatar todo tipo de materiales, más allá del cine profesional, mediante campañas de recuperación dirigidas a particulares. En el cuarto bloque se verá la filmoteca en relación a otras instituciones, las proyecciones de materiales recuperados, la edición de libros sobre cine canario y el archivo como lugar de encuentro y de investigación. Queda para el siguiente bloque un inventario de las donaciones y del hallazgo de filmaciones fruto de arduas pesquisas, que no pretende ser exhaustivo, pero sí representativo de la soterrada tarea de la filmoteca. Finalmente se plantea la pregunta, y ahora qué, en relación al cine digital.

El Audiovisual como patrimonio. Evolución histórica y situación actual del patrimonio cinematográfico y audiovisual español

Joaquín Canovas Belchí — 2024-07-30

La evolución histórica del Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual español, desde la creación de Filmoteca Española (antes Nacional) en 1953, se ha visto condicionado por la constante transformación de la industria audiovisual y las sucesivas normativas legislativas desde que en 1985 la Ley de Patrimonio Histórico lo incorporó por primera vez en España. Sucesivos intentos de actualizar y desarrollar esta normativa se han visto truncados por motivos diversos, entre ellos la falta de acuerdo entre la administración central y las autonómicas; lo que se intenta solucionar con una nueva ley de cine que incorpore todo el patrimonio audiovisual al corpus de obras a proteger. Si existe unanimidad en que se debe considerar como integrante de este patrimonio, que se ha visto incrementado en los últimos años con las nuevas tecnologías y el desarrollo digital.

El peligro del naufragio del tiempo. La desaparición de la película Fermín Galán (Fernando Roldán, 1931)

Ana Asión Suñer — 2024-07-30

El 12 de diciembre de 1931, primer aniversario de la sublevación de Jaca, se estrenó la película de ficción Fermín Galán, basada en los acontecimientos sucedidos en la provincia de Huesca justo un año antes. Una fecha que igual que el propio levantamiento, se convirtió en uno de los hitos más importantes del ideario republicano, puesto que el audiovisual honraba la hazaña de uno de sus mártires más recientes. Actualmente sin embargo no se conserva ninguna copia del largometraje, lo que confirma la falta de interés que, durante décadas, ha existido en España en la recuperación y conservación del patrimonio fílmico.

The Photo Collection José Ortiz Echagüe in the General Archive of University of Navarre. Much More than Photos

Francisco Javier Lázaro Sebastián — 2024-07-30

Desde hace ya unos cuantos años, la imagen fotográfica se ha convertido en un material de archivo de primer orden junto a los documentos escritos, tanto en los centros públicos, asociados a las instituciones administrativas, como en las entidades privadas. A los primeros, ya sean archivos locales, provinciales o de titularidad estatal, se han unido los museos y Universidades, que, en las últimas décadas han acumulado numerosos legados personales de fotógrafos y de otras personalidades de la cultura o de la política. Uno de los ejemplos más destacados es la Universidad de Navarra, institución privada, que posee un nutrido grupo de fondos personales, entre los que sobresale por la cantidad y calidad de sus materiales, fotográficos y documentales, el del ingeniero y fotógrafo José Ortiz Echagüe. Este artículo pretende valorar la labor de conservación y de promoción de la investigación que, desde esta institución universitaria, se ha propugnado desde que se hizo entrega de dicho legado.

Coleccionismo y conservación de cómics. De los coleccionistas privados a las grandes exhibiciones

Angélica REgina Jiménez — 2024-07-30

Los tebeos, Comicbooks, Mangas, entre otros tipos de narrativas gráficas, fueron concebidos originalmente como una publicación efímera, destinada a ser leída y desechada. A pesar de ello, el actual interés por parte de los grupos de aficionados al tema los ha convertido en objetos coleccionables e inclusive, en objeto de inversión. En la presente investigación hablaremos acerca de las colecciones de cómics, los criterios de valor que se aplican a estos, conservación, así como comparaciones entre el coleccionismo de arte y el mercado del cómic.

Ansiedad, depresión y suicidio en el musical estadounidense. Una visión a través de Lady in the Dark, Sweeney Todd y Dear Evan Hansen

Virginia E. Higueras — 2024-07-30

La ansiedad, la depresión y el suicidio son temas tabúes de los que todavía poco se habla de una manera abierta y honesta, tanto en el teatro musical como en su homónimo cinematográfico. En 2015 vemos sobre las tablas la obra Dear Evan Hansen que por primera vez en décadas habla abiertamente del suicidio, la ansiedad y la depresión. Sin embargo, esto no significa que no haya ejemplos a lo largo de la historia del teatro y el cine musical donde los personajes protagonistas no exhiban algún tipo de patología. En este artículo analizaremos el caso de Lady in the Dark (1944), Sweeney Todd (1979) y Dear Evan Hansen.

Simbolismo del puente en The Man Who Would Be King de Huston y Kipling

Santiago García Ochoa — 2024-07-30

El presente artículo estudia la presencia del puente en El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King, John Huston, 1975), película representativa de la filmografía de su director que, como suele ser habitual en él, toma como punto de partida un texto literario (en este caso Huston también coescribió el guión). El minucioso análisis llevado a cabo pone al descubierto una considerable presencia del puente (más allá de la célebre escena final) que activa muchas de sus asociaciones simbólicas, especialmente aquellas vinculadas con el trasfondo ideológico del hipotexto kiplingiano, y contribuye a trabar toda la red de significantes que articulan el texto fílmico.

Entrevista a Antxón Gómez: La huella de la dirección artística

Ruth Barranco Raimundo — 2024-07-30

Antxón Gómez es un director artístico y diseñador de producción español, tanto de publicidad, como de cine. Su comienzo en el ámbito publicitario data de 1978 y su primera colaboración cinematográfica fue con la película Tres por cuatro (Manuel Iborra, 1982), aunque su introducción definitiva en el medio como director artístico, se produjo gracias al director y guionista de cine español, Bigas Luna, con el que trabajó en Huevos de oro (1993). Su afición por las artes y el coleccionismo marcan sus proyectos y ha obtenido el reconocimiento del Barcelona Film Awards en 2006 por su trabajo en Salvador (Puig Antich) (Manuel Huerga, 2006), el Premio Goya a la Mejor dirección artística en 2009 por Che, el argentino (Steven Soderbergh, 2008) o el Premio de la Academia del Cine Europeo (EFA), al Mejor Diseño de Producción por su trabajo para Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019).